Ibsen ist wohl der Vater des modernen Naturalismus. Naturalismus ist in dieser Inszenierung von Erika Price das Gefühl der Stunde, die Dinge möglichst unter Kontrolle zu halten – doch es gibt Aspekte, die sich dieser Kontrolle offenbar entziehen.
Wenn ich mir das Stück ansehe, werde ich neugierig an Wild Honey erinnert, das ich zu Beginn des Semesters rezensiert habe, nachdem ich gesehen habe, wie Will Batty, Inge-Vera Lipsius, Jesper Eriksson und Kay Benson in einem seltsam ähnlichen Ungleichgewicht der Machtdynamik interagieren, und daher ist es schwierig ihre Tschechow-Rollen nicht mit denen in Ibsen zu vergleichen, zumal die beiden Schriftsteller so leicht zu vergleichen sind, wobei vor allem zwischenmenschliche Dynamiken und Naturalismus im Schauspiel im Vordergrund stehen.
Lipsius zeichnet sich eindeutig durch diese Rollen aus, in denen eine mächtige Frau Hof hält, deren Sexualität die Männer um sie herum regiert. Die Heirat ist für Hedda nur eine notwendige Handlung, nachdem sie sich mit ihrer Jugend erschöpft hat – aber sie ist offensichtlich nicht weniger lebensfähig, wenn man bedenkt, dass sie nicht nur ihren Ehemann, sondern alle anderen Männer im Stück beherrscht. Die Dynamik zwischen Lipsius und Jamie Bispings Eilert Loevborg, dem akademischen Rivalen von Heddas Ehemann Tesman, ist elektrisierend, aufgeladen mit ihrer gemeinsamen Geschichte und der manipulativen Macht von Hedda gegenüber einem Mann, den sie angeblich nicht geliebt hat: Dies ist einer der stärksten Momente im Stück , vor allem mit der Gefahr ihrer intimen Diskussion in Hörweite ihres Mannes und Loevborgs derzeitiger Geliebter.
Auch wenn das Stück mit seiner Kulisse ein wenig herunterfällt – das Gemälde ein wenig schlampig, die Wände ein wenig wackelig, kollidieren etwas mit der beabsichtigten Eleganz und Klasse von Heddas vermeintlich wenig entgegenkommendem Geschmack – der mit weißem Gaze verhüllte Torbogen in das kleinere Hinterzimmer ist perfekt darin, die Aspekte der Geheimhaltung und des Verbergens im Stück zu vermitteln, das Gefühl des Ungesehenen und Ungesagten.
Es ist eine Freude, Will Batty zuzusehen, wie Heddas unbeholfen liebevoller akademischer Ehemann George Tesman – außerordentlich anders als die rohe und zerklüftete Halbwildheit – mit einem perfekt polierten Akzent, der sich wie eine schlaue Absendung bestimmter Cambridge-Akademiker anfühlt. Manchmal scheint es, dass sein freundliches Auftreten für eine Szene ungeeignet ist, die mit stärkeren Emotionen besser bedient werden könnte, und doch scheint es angesichts des Schreckens des Schlussbildes des Stücks perfekt zu sein.
Erikssons schlüpfriger Richter Brack ist bei seinen Bemühungen, die Frau seines angeblich guten Freundes Tesman zu verführen, entsprechend unzuverlässig; Am meisten kommt er in seinem Verdacht auf Heddas Beteiligung an einem Tod zur Geltung, indem er ihre manipulative Hand mit einer gut kontrollierten, leichtfertigen Grausamkeit auf sie zurückdreht, die sie eindeutig zerreißt.
Schade, dass Ibsen Georges Tante Juliana keine größere Rolle in dem Stück zugesprochen hat: Hannah Rices Darstellung der aufgeregten, wohlmeinenden Tante Juju war in ihrer offensichtlichen Zuneigung zu ihrem Neffen absolut treffend und damit auch seiner neue Braut, trotz ihrer Vorbehalte gegenüber Hedda.
Lipsius ist in den Anfangsszenen vielleicht zu zerbrechlich, ihre Verachtung für ihren Mann und seine Tante präsentiert sich als zu dünn gestreckte Frau; aber Hedda entpuppt sich als Puppenspielerin, die die Fäden ihres Mannes kontrolliert. Tatsächlich spielt sie mit jedem, den sie trifft, und glänzt in einer Szene, in der sie viele Fäden in der Hand hält – die charmante Gastgeberin ging zu weit und verpasste einem genesenden Alkoholiker als perfekte Ironie einen alkoholischen Schlag.
Dies ist ein sehr schwieriges Stück, das gut zu machen ist – viele professionelle Produktionen haben sich schwer getan, die notwendigen treibenden Elemente zu sammeln, die Ibsens Naturalismus gebietet, und diese Produktion enthält sicherlich Momente dieses Impulses, aber Mühe, die elektrische Energie aufrechtzuerhalten, die uns zwingt um die kleinste Bewegung jedes Charakters während des Spiels zu beobachten. Nichtsdestotrotz sind diese Momente, die es schaffen, vollkommen rein gesprächig zu sein – fast weggeworfen – und und doch äußerst fesselnd, sind unglaublich stark und können bei der Lobpreisung des Stücks nicht außer Acht gelassen werden.
3 Sterne.
Bilder mit freundlicher Genehmigung des Produktionsteams von Hedda Gabler.
